Když umění přestává být svobodné: Marianne Grant, kreslířka z Auschwitz

Když umění přestává být svobodné: Marianne Grant, kreslířka z Auschwitz

Lekce přibližuje tvorbu Marianne Grant vzniklou v německých nacistických táborech — v prostředí, kde kreslení nebylo ani svobodné, ani neutrální. Na základě šesti propojených textů žáci analyzují, jak se umění mohlo stát nástrojem přežití, křehkou formou péče o děti a po letech také svědectvím poznamenaným donucením a mlčením. Výuka podněcuje k reflexi etické složitosti této zkušenosti i závazků, které přetrvávají, když odcházejí svědkové dějin.


Podívejte se

Marianne Grant: Umění zůstává svědkem

Marianne Grant (narozena jako Mariana Hermannová v Praze v roce 1921) byla vzdělaná grafička, jejíž studia přerušila německá nacistická okupace. Nejprve byla deportována do Terezína a poté do Auschwitz-Birkenau, kde využívala své umělecké dovednosti jako způsob přežití v systému vytvořeném k vymazání individuality. V dětském bloku v Auschwitz pečovala o nejmladší vězně a kreslila s nimi, vytvářela nástěnné malby se zvířaty, krajinami i známými postavami, jako jsou Mickey Mouse či Bambi. Tyto obrazy poskytovaly krátké okamžiky rozpoznání a lidskosti v prostředí krajního odlidštění.

Zároveň byl její talent využíván SS. Byla nucena vytvářet kresby pro potřeby lékařských experimentů Josefa Mengeleho a zakusila tak krutý paradox táborového umění: tatáž schopnost, která jí pomáhala přežít, byla pod nátlakem využívána k násilí.

Po válce Grant obnovila svůj život ve Skotsku a po desetiletí své kresby skrývala. Když se nakonec rozhodla je zveřejnit, staly se silnými akty svědectví — vizuálními záznamy vzniklými uprostřed pronásledování, uchovávajícími lidskou přítomnost tam, kde měla být vymazána.

Galerie